“兴宁∙踔厉奋发30年”系列报道之十二︱创新发展 木刻艺术从“圈内”走向“圈外”

　　兴宁是“中国南方版画之乡”，早在上世纪20年代末，鲁迅先生创办第一期木刻讲习班时招收的13个学员里，兴宁籍的艺术青年就占了5个，成为当时左翼版画美术最重要的一支主力军。尽管版画是一门小众的艺术，但撤县设市30年来，兴宁版画也逐渐从“圈内”走向“圈外”，积极拥抱新时代的潮流，焕发出新的生机。

　　今年81岁的刘可为老师从上世纪70年代开始学习版画，时至今日仍然笔耕不辍。作为兴宁版画从青黄不接到重续辉煌的见证者之一，他回忆道，上世纪90年代受现代印刷术的冲击，当时的兴宁版画已经进入到低谷期，而且由于制作工具简陋、工作量大，导致从业人员越来越少，影响力逐渐衰退。

　　清桢版画会原会长“兴宁版画”梅州市级非遗传承人 刘可为表示，当时他们刚开始创作的时候，受到条件限制，所有的工具都比较简单，甚至还有不少的人需要自制木刻刀，用伞骨、衣车针、打针的针头用来做版画的刻刀。罗映球先生说，硬木刻都比较辛苦，劳动强度也比较大。

　　随着改革的春风吹遍华夏大地，整个社会都走上了发展的快车道，兴宁也于1994年12月8日迎来了撤县设市的庆典活动，而当天庆祝大会的第一辆花车就是由刘可为老师亲手设计；同时，他还创造性地采用版画元素设计出了当天晚会的门票，让参加庆典活动的许多嘉宾、乡贤重新感受到了兴宁版画的魅力。

　　清桢版画会原会长“兴宁版画”梅州市级非遗传承人 刘可为表示，因为整个国家各行各业都发展得非常迅速，各个部门的新鲜事物都不断涌现，版画创作的题材范围也不断地扩大，视野不再狭小。

　　2007年以来，随着清桢版画会创始人、兴宁版画的领军人物——罗映球先生的版画价值不断被挖掘，省和国家重量级美术馆也相继进行大批量收藏，兴宁版画又重新引起了社会各界的重视。兴宁版画会员中的美术教师更是充分利用自己的平台，在许多中小学、幼儿美术培训班推广版画教学，使兴宁版画在创作工具、制版技巧、内容主题和人才培育等方面都出现不少新的突破。

　　清桢版画会原会长“兴宁版画”梅州市级非遗传承人 刘可为表示，版画发展到现在，出现了很多创新的工具，木刻刀的质量也提高了。材料也进步了，除了木板，还有铝板、石板、塑板，现在已经产生了专门的木板板料。在制作方面，现在已经生产出了钢珠马莲，提高了效率，也提高了质量，甚至最后可以上机印刷，这些都是很大的变化。

　　近几年来，兴宁版画进入了一个新的创作高峰期，木刻、丝网、石版、铜版等各个版种的作品屡次获得国家级、省级大奖，青年版画家袁炽彬、吴浩镐先后入选中国美术家协会会员，而且还将版画作品与市场结合，不断挖掘版画的艺术价值和社会价值。

　　兴宁画院院长 兴宁市版画家协会会长 吴浩镐表示，在艺术创新上，鼓励会员们在传承传统兴宁版画技艺的基础上，积极融合现代艺术元素和技法，探索新的表现形式和题材。协会将积极推动版画艺术的市场化和产业化发展，通过与企业合作，将版画作品应用于家居装饰、礼品等领域，提高版画的经济价值和社会价值。

　　为了保护好这一非物质文化遗产，让兴宁版画全面摆脱“养在深闺人未识”的处境，兴宁市委、市政府还将版画融入到乡村振兴建设当中，打造了磐安围“兴宁版画创作实践基地”、叶塘新陂两镇五村“十里版画长廊”景区、兴宁市旅游集散中心“文旅特色版画展览”等众多兴宁版画“打卡点”，集史料、作品展示、创作实践、交流体验、休闲旅游为一身，每年都吸引了众多市内市外的游客前来欣赏揣摩，在社会上产生了良好的效果，进一步扩大了兴宁版画的知名度和影响力。

　　兴宁画院院长 兴宁市版画家协会会长 吴浩镐表示，兴宁市版画家协会未来的发展将紧紧围绕文化传承、人才培养、艺术创新和产业发展等方面开展，在人才培养和文化传承方面，协会将进一步加大力度，不仅要在学校和社区中普及版画知识，更要打造一支高素质、富有创新精神的版画创作队伍。